sábado, 22 de mayo de 2010

El Arte de las Correcciones

.. o también; "Crisis on infinite corrections."

Más de una vez, algún cliente; me ha llevado por el emocionante vaivén de no saber a donde vamos. Aún con todo, no soy reacio a las correcciones; por el contrario, es gratificante ver que un trabajo bueno se vuelve excelente.

Tal vez el único problema con ello, es que el cliente no sepa a donde dirigir las mismas; resolviendo a tientas las inquietudes o errores que ve o prevé. Si el ilustrador (¡sip, yo!) está dispuesto y remunerado; el proceso puede seguir hasta que el cliente lo deseé. (A veces por meses.. sí, si me ha pasado.)

Me gusta dibujar, creo que soy bueno, muy bueno. Me gusta corregir; creo que también soy bueno en ello. Y cuando me contacta el cliente con sus correcciones; pues muy regularmente la respuesta es "ok, ¿para cuando lo necesitas?" y se hace y yap.

Pero entiendo, y muy bien; que el cliente pierda seguridad. Es un proceso natural.. pidió una cosa y obtuvo algo que no se imaginaba. Es comprensible desesperarse.

No es nada malo, pero aquí les tengo un consejo, clientes turistas en mi página: Es mucho más fácil, rápido y eficiente, que sepan lo que quieren en un principio. Nos llevará por buen camino que sus correcciones sean contundentes, que los comentarios sean exactos y evidentes. Nos llevará a buen término y estarás contento con el resultado.

Por la manera en que funcionan los despachos de publicidad, regularmente un vendedor (agente, promotor.. vaya; muchos nombres para un puesto que no tiene que ver con diseño y/o ilustración); es quien cierra contrato con el cliente. El fue quien, con el cliente; acordó tiempo y paga.

Regularmente la persona lleva la requisición al despacho, quienes evalúan el proceso y asignan el trabajo. Es un buen proceso, y eficáz; puesto que el cliente solo habla con una persona.

El único problema, es justamente en las correcciones; puesto que siempre es trabajo y tiempo no contemplado.

Es por eso, que, en mi opinión; se cierre contrato con el cliente: Tomando en cuenta también las correcciones. Es mi única petición.

correcciones


Para muestra, un proceso y sus correcciones. Hay que notar que de la tarea a realizar (reyes magos), se boceta con el estilo usando solo uno. De ahí en adelante vienen las correcciones hasta llegar a los últimos pasos.

También notarás que hubo un momento (cuando ya aparecen los reyes juntos), en que el cliente estuvo satisfecho con el trabajo. Pero notarás también (cuando cambian radicalmente de estilo), que hubo un "alguien" (a veces no es el cliente, sino alguien externo.. un asesor, un agente, otro ilustrador, el despacho.. etc..) que pidió modificaciones en un avanzado estado del proceso. Eso es justo lo que ocasiona problemas, pues hay que regresar y pagar dinero y tiempo perdido.

Ésta situación, regularmente lastima mucho más al cliente, puesto que no está acostumbrado a recibir algo que no se está imaginando.

Cabe decir que la imagen que uso en éste tema, es para ilustrar el mismo. El proceso no fue engorroso, ni tampoco se dejaron cosas de lado.. la uso porque tiene una gran cantidad de correcciones. :)

Ok, es mi opinión en un amplio tema; ¡saludos!

niko 048

¡Como lo vió en la revista Nick!

niko

training

..no mucho, aquí; sacando la basura, cambiando los comics de lugar, viendo si se puede hacer algún achievement en el 360.. y también entrenando wushu; palma de hierro con la wacom:

(comentarios del DVD)

1. Coloreando unos trazos de un alumno wefis; no soy muy fan del trazo, pero veamos que te parece..

blap


2. Trazo original del Hakan que hice unos dias atrás..

hakan


3. Un epic fail Thor.. ¡no, en verdad; está espantoso! Por eso lo corregí ya después..

thor


4. Un coloreo para unas postales..

postales


5. Y en la postal de teb también:

teb


6. ¡Claro! Igual que a todo buen ilustrador, seguidor del protocolo y lo políticamente correcto; coloreo al malamigo HEC:

bot


7. +bots de HEC:

bot


8. ugh.. (pobres bots, siempre con problemas graves de cohesión y ausencia de una carga eléctrica constante):

bot


9. Un oscuro hobby personal, es firmar mis ilustraciones, ¡pero en las calles! No es tan saludable como pareciera, sobretodo si hay guardias cerca. (Ya sé lo que siente link en kakariko.. TLoZ:aLttP) Por cierto, es una colaboración con #elfamoso @tebin

ugh


10. Algo que tiene Photoshop, es que es muy eficiente para hacer batidero:

embarradero


11. O.O

wow


12. Un buen entretenimiento casero; retocar fotos maltrechas de celular barato (sí, te estoy hablando a tí nokia 2060)

wow


Buuu, terminó el show por hoy. Espero lo disfrutaras un poco. :D

sábado, 15 de mayo de 2010

hola FRaN!!!

FRaN

Comics impresos

"La sensibilidad que te da el papel es definitiva"

comic


¡Saludos! Tengo un rato de no actualizar, me gustaría comentarte un tema recurrente; a ver que te parece.

¿Sabes? Soy un pésimo lector de comics.. ¡Me encantan! Pero desde pequeño, sino me gustaba algo, por mínimo que fuera; no lo leía. Es el compromiso como lector; leer. Pero de la misma forma, debería ser el compromiso del autor; hacer su obra legíble.

Que trabajo me costó leer cómic que no me gustara, recuerdo la primera vez que traté de leer Watchmen.. ¡vaya! Aburrída que me dí, cuadros bastante complejos, jerga americana, con temas para Estados Unidos y para 1985 (excepto si, como yo; tienes 7 años y prefieres leer al Pato Donald.. que aquí entre nos.. creo que siguen siendo mejores comics que Watchmen.) Fue hasta bieeen después, que por fin; tuve la mínima cantidad de contexto para leer y entender Watchmen.

No se si es bueno o malo, si es politicamente correcto.. si hay que ser del PAN o del PRD para disfrutar Watchmen. Tampoco sé si es una razón de peso que tenga un premio Hugo, si la revista TIME incluyó a Watchmen como el único cómic en sus 100 novelas de todos los tiempos.. no sé si es relevante que se hiciera una película tan polémica (y si, aburrida) del mismo Watchmen.

Y sí, cuando por fin leí Watchmen, lo disfruté, me gustó; es un cómic digno de recordarse, tal vez incluso, es arte.

El problema es que para llegar a ese punto, tuve que obtener una gran cantidad de contexto; social, temporal y cultural. Mientras me tomó ese tiempo leer y entender 1 cómic (Watchmen); leí muchas decenas de otros comics más simples.

comic


Y cambiemos la metáfora; ¿que tal 100 Años de Soledad? ¿Haz leído el libro? ¿Te gustó? Es una creencia popular pensar, que si pedimos opiniones de éste libro a 100 personas diferentes; tendríamos 100 opiniones diferentes. Puesto que es un libro complejo, contextualizado, ubicado en una preciso lugar y entorno.

Por fin voy al tema.. Un cómic, como tal; no es mas que gráficos en secuencia. Pueden tener una y mil connotaciones y relevancia argumental y una compleja gama de inherencias cognocitivas en el proceso de leer. Pero los comics, nacieron por el medio, y para el mismo se subordinan.

comic


El sentido de lectura; es lo que permite que aprendamos a leer, a reconocer personas en una habitación, a que reconozcamos que una acción es progresiva o degenerativa en una película.. Es el orden en el que nuestro cerebro cataloga las prioridades y relevancia de lo que vemos.

En fin, en éste lado del mundo, leemos de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha. No es sino una repetición de algo que viene haciendose hace mucho más tiempo. No es sino una forma recurrente a la que estamos acostumbrados. En medio oriente, o en los mangas; el sentido de lectura es diferente.. Pero el cerebro simplemente se acostumbra a seguir un sentido de lectura, o reconoce otro sentido de lectura.

Los comics, de forma universal; están subordinados a su sentido de lectura. Ya sea que estemos en oriente u occidente; sabemos que cuando termina una porción del papel; continuamos (en sentido de lectura) a la siguiente porción de papel.

comic


Es muy distinto al sentido de lectura que se obtiene en un entorno digital; sea un iPad, un celular, una pantalla Cintiq, o una terminal bancaria de 640 x 480. Y la diferencia es porque el cómic nació para ser impreso.

La experiencia del lector, su espectativa de leer; se ve condicionada por otros factores, como tener acceso a una computadora o dispositivo móvil. Y el sentido de lectura puede tener involucrados procesos multimedia; sonidos, cursores, clicks, cámara, zoom, interactividad con otros lectores, o con el autor mismo; etc..

Por favor no me malinterpretes, no quiero decir que un medio (digital) sea inferior o mejor que un medio tradicional. Simplemente que son diferentes.

Creo que estamos en el punto histórico, donde los comics en general, podrán sobrepasar otros medios y ganar su lugar por primera vez como arte en el mundo. Para ello es necesario saber cual es el valor del cómic del lado del autor. Mientras que te comentaba que el compromiso del lector es leer. El autor deberá reconocer que experiencia quiere generar en tí con su obra. Cual va a ser el arte, como un vínculo estético universal; en su mensaje. Y qué papel desempeña el medio en éste objetivo.

De modo personal, creo que los cómics deberían ser impresos; tanto por la experiencia de manipular y hacer tangible una lectura.. Como por su valor humano y trascendental. Un cómic puedes poseerlo solo cuando es físico.. (No confundir con otros sentidos y su apreciación. Digamos, la música es intangible, pero así lo será siempre.)

La lectura, siempre será la misma; ya sea digital o tradicional. Comprendería Watchmen, ya sea que lo lea en sus comics originales, o en jpgs de baja calidad. pero solo al poseer el cómic, le daré cualidades que hacen de la experiencia algo completo.

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Nuevamente, el fin no es decir que un cómic digital sea menor; nuevamente, creo que es diferente.

Es tan diferente que, creo yo; ya tiene sus propios códigos y signos de lectura y reconocimiento. Es tan diferente que, creo yo; debería alejarse cada vez más de ser una rama de los comics físicos. De la misma forma en que la fotografía fue malinterpretada como pintura; el cómic digital involucra más, que solo etiquetas encasilladas; como "webcomic."

Si llegaramos a la conclusión de que el cómic digital es distinto; obedecemos la máxima primordial; dibujos en secuencia. Ambos cómics, ambos diferentes; creo que la mayor de las ventajas es que el cómic digital, estrecha vínculos entre lector, autor; y por primera vez; entre lectores y autores.. Y el cómic tradicional será la patente obra artística del autor con el mundo.. un lector más grande pues es atemporal; su compromiso con el mundo del arte, en tamaño de 17 x 26cm.

¡Saludos!

sábado, 1 de mayo de 2010

abril 2010

:'( Otra vez tarde. Y otra vez reciclando. Triste. jejeje Thor: (click)

abril

Mayo = Hakan.. Me latió mucho el nuevo personaje de SSFIV